La primera mirada
23 octubre de 2023
Seminci- Valladolid –  23/10/2023. – 19:30
Cine Broadway – Sala 5
DIRECCIÓN – Luis E. Parés

GUION – Luis E. Parés, Luis Deltell, José M. Carrasco

MONTAJE – Vanessa Marimbert

SONIDO – Jorge Alarcón

MÚSICA – Bruno Dozza, Abel Hernández Pozuelo

PRODUCCIÓN – Mario Madueño, María del Puy Alvarado, Ana Peláez

Madrigale

Eleboración de madrigales de Gesualdo da Venosa y Claudio Monteverdi

para violonchelo solo

Corazón de razón. Performance de Alicia Narejos
Viernes 5 de Mayo a las 14:15 – Museo de Malaga – «Corazón de razón». Performance de Alicia Narejos (Música de Bruno Dozza- «L’estremo albor», en una grabación realizada por Patricia Arauzo, piano, Aldo Mata violonchelo y Miguel Expósito, clarinete). https://brunodozza.com/lestremo-albor-2015-for-piano-clarinet-and-cello/
Es parte del proyecto «y tenía razón» https://yteniarazon.es
Una propuesta de Elo Vega, en el marco del proyecto «Vivir varios tiempos a la vez. La memoria compartida de la Academia de España en Roma»,comisariado por Santiago Eraso. Seminario, performance y exposición, los días 4 y 5 de mayo dentro de las conmemoraciones de los 150 años de la Real Academia de España en Roma
Ombra

Omaggio a Vittorio Fellegara

Commissionato da Piero Bonaguri

 

Crepuscolo del pianoforte (2021/22)

«Gli strumenti, […] hanno una loro stagione, una vita vera e propria, con la sua infancia, maturità e vecchiaia e anche la morte, oltre la quale talvolta essi ancora sussistono, ma d’una vita storica, artificiosa e culturale» (Beniamino Dal Fabbro, Crepuscolo del pianoforte)

«Los instrumentos tienen una loro estación, una vida real, con su infancia, madurez y vejez. Y también la muerte, más allá de la cual ellos existen todavía, pero una vida histórica, artificiosa y cultural»

«The instruments have they own season, a real life, with its childhood, maturity and old age. And even death, beyond which they still exist, but a historical, artificial and cultural life«

About the Transcription

– PETER SZENDY

I love them more than all the others, the arrangers. The ones who sign their names inside the work, and don’t hesitate to set their name down next to the author’s. Blunty adding their surname by means of a hyphen: Beethoven-Liszt (for a piano version of the nine symphonies), Bach-Webern (for an orchestration of the ricercare in the Musical Offering), Brahms-Schoenberg, Schubert-Berio, who else-in short, a whole mass of double signatures. Now, it seems to me that what arrangers are signing is above all a listening. (LISTEN: A HISTORY OF OUR EARS)